つかちゃん

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沖縄へもどり一年が経ちました

8月になりました。沖縄県中城村にあるセプテットミュージックアカデミーにて音楽講師として勤め、丸一年が経ちました。2019年8月所属時当初、数名だった担当人数でしたが…今では40人近くのレッスン生と、日々、音楽体験を共有させていただいております。幼稚園年長さんから大人の生徒さんまで、たくさんのレッスン生から多くの学びを授かる毎日です。なかでも、とある小学生のレッスン生との出会いは、私に多くの気づきを与えてくれました。このレッスン生は自閉症に加え場面緘黙症、という心の特別な状態を持っています。家庭以外の外での場面では、発語や意思表示が困難なのです。でもこの子は、信じられないくらいに音感が良く、メロディの言い当ては当然、和音も全て、音の指差しによる反応で答えます。レッスン中の様子を見ていると、頭の回転も速い印象です。ですが、やはり私の問いかけに対する意思表示ができません…。来る日も来る日も、コミュニケーションが取れず、私はとにかく自信を失う時間が多く続きました。でも、ある時、そのレッスン生が笑顔を私にくれたのです。それは、なんてことのないタイミングでした。楽譜のコピーを並べて、ピアノを弾き出す彼。「あれ、〇〇くん、この楽譜の続きがないねぇ、あれ。私、うっかりしてただね、コピーした楽譜、きちんと渡して無かったのかねえ、。。？？（バタバタ）あああ、、どうしよう、いまコピーしてくるねー、あぁ、どうしよ、センセ困ったよ、プリンタのインクが無いよう、、おおお。あ、レッスン時間、あと５分しかないねぇ（アタフタ）ってあれ！なんだ両面コピーじゃないかヽ(；▽；)ノ」と、1人で仰々しくテンパる私。ふと、鏡面仕上げのピアノの譜面台を覗くと、そこには彼の可愛い笑顔が写りこんでいるのです。声なく笑っている。私があたふたした様子を見て面白がっている。これまで見た事のない表情だ…結局のところは、両面印刷になっていた譜面に気が付かず最後のページが無いとバタバタと大騒ぎしている私を見て、この子がひたすら笑っているだけの図だったんだけれども。笑譜面台越しに見る、初めて見る彼の笑顔に、少し距離が縮まったような瞬間だった。半年かかったけれど、すこしづつ私に安心してくれたのかなぁと。緊張が解れて、何より、まずは打ち解けくれたのかなぁと、少しだけ自信になった。それからというもの、そのレッスン生は、教室にきた時は必ず目を見てニコッとしてくれる。意思表示をすることはまだまだ難しそうにしているのだけれど・・・振り絞るように、一瞬だけ目を見て笑ってくれ、向き合ってくれる姿に毎回、感慨もひとしおなのです…この子だけではなく、実家の音楽教室も含め、毎週ごとに色んな表情と成長を見せてくれるレッスン生全てに私の方が学びをいただくなあ…、とつくづくおもう毎日なのです。音楽レッスンとは言えど、結局は人と人とのコミュニケーションが根幹です。どんな人に対してもリラックスしてコミュニケーションできる人ばかりではありません。複雑な気持ちやさまざまな状態を抱え、コミュニケーションが困難な人もいます。子供でも大人でも。レッスン業務以外にお世話になっている音楽療法(いずみ病院)の現場で感じている様々な印象もまた、レッスンで活かせたらいいなとも思っています。一大決心をし、故郷沖縄へ戻ってきて丸一年。バリバリと東京で演奏活動をしている仲間が眩しくて、羨ましいなと思う気持ちに押し潰されそうな時期もありました。でも、今は現在の私に与えられている毎日に喜びを感じます。こんな素晴らしい機会や繋がりをくださるご縁には、ただただ感謝しかありません。

瞬間的エッセイ2【うるさいな、美、とか】

美しい、　かもしれない何かを査定するその試み処はなんだろうか。『美術を語るものはそれ以外を語るな。』とか、『音楽を語るものはそれ以外を語るな。』などと、主要とする分野はなんであれ、至極禁欲的な発想で物事の根幹に対して何かを表現する者へ手当たり次第揶揄する人が多いようなのだ。だから、今回は瞬間的にこれを題材として自由に考えて表現してみる。人それぞれに、残念極まりなく贅沢にも与えられているあらゆる知覚。それは、人それぞれが過ごしてきた環境により良くも悪くもあらゆる分野を経由し、そして悪名高く分断してきたでしょう。にも関わらず、そのなかでも単元主義の人たちはその身の狭い意識感覚の処女童貞さに気が付かず、無意識に、無作為に攻撃をするらしいのです。今、知覚されることのできるある対象に与えられうる独自性などというものは21世紀の今、あまり残されていませんよね。その、飽和感イコール虚無感ともいうべき諦めと対峙する苦しみを持つ創作者が、どういう美的感覚を発するのかどうかというところに自己警察らがパトロールすることは当然の成り行きです。そして、その私も、もしかしたらその一部なのかもしれないと感ずることが悲しくも多いのです。なぜなら私は凡人なのだから。以前、ミーハーながらにもヴェルフリの作品展を観て感動したことがその決定的事項なのです。ひょっとするとそれは、巷で一人歩きしている"アウトサイダーアート"という言葉に自分の美的感覚が無意識にも踊らされていたのかもしれないな、という合点を思い抱くのはごく自然な事だし、そこに辟易してしまう私もやはり自然で凡庸なのです。そんな事を恥ずかしくも告白してしまうのは、告白せざるをえないからなのです。感動ポルノといった、超絶お手軽エンターテイメントとも言うべき刺激的な遊びとも言い換えられるようなそんなインスタントな入力と出力。それが人々の興味の標準、もしくは指針になっているかもしれないな…！という自然な感覚の成り行きを自分自身が感じていることの悲しみと、逆にそこに気がついている人がどれだけいるのだろうかという悲しみの２つが、ない交ぜになっているから今表現しているのです。なんにせよ、"私"目線の"私"的な創作活動と、鑑賞者のギャップは付き物なのは当然のこと。だけれど、あらゆる表現物をとある社会に則して批評する事に血眼になっている人達が、"その作品に付随している何か"を主要として芸術を鑑賞し、それを評価し、表現したことが正しいとされてしまうことに対して、私は憤慨してしまうのです。つまり、作品そのものではなく、その作品の制作者の制作が完成される成り行き等を通して、その作品を評価するというその安らかな置き所自体が評価基準になっているということに疲れてしまうのです。乳飲み子はなにも知らないんだ。審美眼を養うための大切な時間をあなたがたが奪いとる事は決して許されない、！と、叫んでみるけれど、その私は結局、何者でもないのだ！だから苦しいのだ。世界にはとてもユニークな視点が転がっている。皮肉なことに血迷うことが多いからこそ、その悩める対象の本質を気付かされるから尚更ムカつくのだ。でも私は結局、何者でもないのだ。なんだかんだで、自然に捉えたものを心に留めて発信するだけだという主題に省るのだけだけれど…ところで、何かあらゆることをごっそりと取り違えているのだろうか？　私は。

瞬間的エッセイ1【写真より濃く】

時折、昔にひたすら読んだ本に再び会うことがある。その瞬間はとても何気ない。乾燥が酷いときに紙で指を切ったときのように痛痒い。再会したその本の節々に残した走り書きに出会うたびに沸き立つ高揚感は、まさしく陶酔の如し…、なーんて言ってみるけれど結局、そこに刻まれていたのは、もはや今の私が知覚でき得ない、それでも私であるという単なる私の残像。最終ページに書き込みがあった。眠い、という文字とその右上に小さく100とある。そのしたに単体で眠いという文字がいくつか連なっている。『眠い』を百乗したあとにまたソリストが『眠い』を組みなおしたらしい。当時住んでいた狭い部屋の生乾きの匂いとともに思いおこされる生々しい浅はかい私の姿が、ある。だけど、この走り書きをした瞬間の記憶が全く無い。その時の私は私だったのであろうか？旋律をどのように配置していくなんて、その頃は分からなかった。根津の豆腐屋さんが下町グルメの玄人店だということと、その近所にあり、16時で閉店する定食やさんの階段がとても急すぎてどうやらそこの店主は来るものを拒んでるかのようだ、という学生のからかいを耳にし笑っていたことくらいしか目新しい刺激は無かった。上野に通い始めたての1限の授業のときだった。２つ席の離れたとある学友がこの本を貸してくれた。後に共有し語りあったこの愛書はいまだに私と共にいるけれど、その物質と共にいた過ぎ去った時間はもはや私とは違う何かになっていることに気がついたときに、その過去は悲しみではなく美しい過去となった。彼は今、どうしているのだろうか。

恩師、浜村昌子先生

沖縄を離れ19歳になる頃の私は、神戸の小さな音楽学校で素晴らしい音楽家に出会った。それは2004年の春だった。唯一無二なる音楽家、浜村昌子先生。そのころのセンセはドレッドヘアー！(ファンキー)いつも穏やかだが時折少し神経質な印象で、声色や話し方に特徴のある方だった。音楽の現場では泣く子も黙るほど、どこかピリッとさせられるようなそんな空気をビンビンに出していた。在りし日々の先生の芸術家たる趣を思い出す。甲陽学生時代の毎週のレッスンでの浜村先生は、いつも厳しい聴感覚で対峙してくれた。発せられた音に対しミクロに考察をし、アドバイスをくれた。あの頃の私はがむしゃらで、理解できない事が多かった。私自身、音楽的どころか人間的にも稚拙だった。文字通りの青二才で、テクニックばかり追い求めていた。時にはレッスンが嫌になることもあった。先生が遠すぎて理解できなかったし、できないもどかしさも募り苦しかった。憧れが強すぎて、近寄り難かった。とあるレッスンを思い出す。センセ『梢さん…、もうすこしシンプルに。ちょっと弾きすぎてんと違う？やりたいことを押さえて…よく自分を聴いて。一人で弾いてても、そうでなくても、もっと環境を聴くねん。それから…、…あなたはチャーリーパーカーをコピーしてみるといいかも。次までになんかのソロをコピーを暗譜してきてね。歌いかたを真似るねんで』抽象的なアドバイスと具体的なアドバイスのそのバランスは、私の助けになった。自分の弱さを知るのが怖くて逃げ出しそうになったこともあったけど精神的にもとても良いレッスンの連続だった。先生の『イェー…』を引き出すために必死になっていたレッスンの日々を思い出す…。甲陽音楽学院を卒業後…、３年近く経った2009年に私は東京へ引っ越すのだが、卒業後2006年～2008年の三年間ほど、センセーは私に色々なお仕事を紹介してくださった。垂水JB-5での定期的な演奏の紹介、そこから派生してレギュラーとなった名谷エムズキッチンでの演奏。三ノ宮グリーンドルフィンでの演奏アルバイトのお仕事…、本当に本当にお世話になった。卒業後しばらくして、アッコルド神戸で行った山本昌広さん(サックス奏者)とのデュオライブに遊びに来てくださったことがあった。『センセー！ありがとうございます。でもセンセーいらっしゃると余計に緊張しますわー(汗)』と言う私に、『ちょっと、もうセンセーはやめてよ～。もう同じ音楽仲間やで～！』とニコニコしてくださった。そんな私は『じゃあ先輩！いや、なんか違いますね、、やっぱり先生としか呼べないないです…！』と、慌てた。いろんな気付きをくれた浜村先生は、ずっとずっと、私にとってかけがえのない恩師なのだ。東京へ引っ越して暫く経ち、先生からライブのお知らせが届いた。阿佐ヶ谷のとある小さなクラシカルなお店でサックス&ピアノのデュオライブだった。ええ、勿論行きますとも。その日はスタンダード一本勝負。勿論、すべて暗譜。やっぱり、凄い。なんなんだろうこの人。の連続。この人の音楽はどこから来ているのだろうか？オリジナルをやってもスタンダードジャズをやっても関係なく、ハマムラマサコの音楽。地底から抉るようなピアノの音。紡ぐ旋律は呼吸のよう。嘘が無い。その衝撃は、以前からもその後もずっと変わらずにいた。この人の音楽をずっと信じよう。目標にしよう。その時も改めて感じた強い憧れ。アーティスト浜村昌子の演奏を生で聴くことは私の一番の学びだった。なんなんだろうね、本当に。今でも解らないんだよね。なんなんだろうね、あの人の音楽。どうやってもたどり着けない境地。未だに解明できないまま、センセー、虹の橋渡っちゃったー。大病されている…という知らせを、旅立たれる一週間ほど前に聞いた。約一年も闘病されている事実は後になって分かったが、居てもたってもいられなかった。すぐに神戸へ出向いた。気づけば、ご子息ミアキくんが生誕されて数ヶ月した後、後れ馳せながらのお祝いを持参しご自宅を訪れた時以来だった。緩和ケア病棟だった。辛い闘病生活をうかがわせるご様相に、一瞬戸惑った。『センセー、ご無沙汰です。わたし…藝大もなんとか無事卒業しましたよー…それから、今年のうちに実家の沖縄へ戻り、のんびり、音楽やりながら暮らすつもりです、なんとかやってますよ』と話しかけた。先生『そうかー、ほんまー、そうかー、よかった…』とニコーっとされた。同行していた甲陽音楽院同期のヴォーカリスト、さなえさんは、行きしなに桜枝の切れ端を花屋で身繕った。さなえさんが手渡しした桜の花束を見てニコっとされた。『センセー、桜、たくさん咲いてましたよー』そう声をかけると、嬉しそうに桜を見つめた。ナースコールを押す力も、自分で起き上がる力も、あまり残っていなかったけど、笑顔で『ありがとう、ありがとうねー、』って声を振り絞って言ってはった。『おいわい(見舞い金)…、ありがとう、でも気遣わんでよー、…』そこでさなえさん、『センセー、おいわいじゃなくてお見舞いですよ、早く元気になってそれ返してくださいねー(笑)！こんど奢ってください！』センセ『ほんまや…！せやな…！』と目を閉じながら笑った。こうして、私たちは別れた。もう少し暖かくなった頃にまた会いに行こう、そう信じ東京へ戻った。その一週間後、先生が旅立たれた、と…知らせが届いた。もっと前に、元気な先生といろいろな話がしたかった。ピアノ、聴きたかった。『またね、』『今度ね、』という言葉に案じてはならない。会いたいとき、会えるときに会いたい人に会おう。伝えたいことは思ったときに言おう。『また今度、』なんて、絶対じゃないからね。人と人との繋がりほど大切なものは無いよ。センセーにまた、教えられてしまった。センセ―、ピアノ、また聴かせてくださいね。(2019年4月11日ー神戸から東京へ向かう新幹線にて回想)

トップクリエイターの対談をきく

今日は放課後に藝大で素晴らしい対談企画があった。作曲家・千住明さんとクリエイティブ・ディレクター箭内道彦さんの対談イベント！箭内氏の「早合点と瞬間沸騰の時代」という表現が物凄くエキサイティングだった笑こういう言い回し、コピーライターの糸井重里さんもそうだけど、ただ知識を詰め込んだインテリジェンスにはない、発想の柔軟さを感じる。簡単な言葉で分かりやすくアートに関しての本音を語ってくれていた。専門用語や哲学用語を並べ文化人気取り、べらべらゴタクをならべてるクセに全く本質を付いていないどっかの専門家とは大違いですね！(^^;今回の対談から学んだことは、本来わかりにくいはずの芸術というものを、わかってもらえるアート作品として創作し、いかにして発信するのか？ということ。芸術って、簡単に理解されないものだから芸術なんだ！と呼ばれる定義を暗黙のうちに秘めてますよね。「あれ？なんか？よくわからないけどすごそうだぞ？」そのセンサーが働くと、その作品はその人にとって芸術作品だし、「こんなの凡庸で、ありふれた作品だ」なんて感じる人にとっては全くなんでもないものになる。それとは別に、作品そのものの良し悪しと関係ない領域が多くの観客には重要だ、という現実がありますよね。たとえば、天涯孤独のアーティスト、や不幸な生い立ちを乗り越えた表現者…などのドラマ性、付加価値。要は作品の伝え方なんですよね。作品がどうのこうのではなく、演出の技法。これも芸術=アートの範疇だぞと。「芸術」と「アート」言語としてはイコールなんだけど、「アート」というほうがより身近だね、という論題も興味深く、いろいろと感じるところがあった。日本独自の和製英語と日本語との語感のハナシなんだけど、例えばポップアートといえば、単純にいえばアメリカ現代美術のウォーホルの作品群など、日常に溶け込んだアートのことですよね。日本文化で当てはめるなら、秋葉原のアニメ漫画文化や、リヴァイヴァル(リアレンジというか)された浮世絵なんかがサブカルチャー化していて特にヴィレバンなんかに置いてあるアートブックと並列されてるもの…なんかを連想したりもするのだけれど(笑)それを大衆芸術と言ってしまうと、これまた「お後がよろしいようで！」な雰囲気になってしまう(笑)最近日本の大衆芸術の最高峰である文楽を初体験した私からしたら、戸惑いを隠せない言葉の距離感を感じるのだが…笑?表現形態の表し方ひとつで、受け取る側の認識度も変わるのかなと思う。つまり、自分が表現しているものの伝え方次第で受け取る側は10とも100とも取れる幅があるんだなって。どんなジャンルに於いてもオーディエンスは、わからないものを受け止める時にどうしてもその作品を見る・聴く為の指針が欲しいから、その作品における補足情報の重要性って相当な浸透力を持つのかなと…。だから、私はなるべく美術館やアートイベントの時でも、前情報や作家のステイトメントは見ないようにしている。そんなもの、あとから調べればいくらでも見れるしね。瞬間瞬間の自分の受け取り方を大切にしたいなって思います。自分の感じたものと、作品のプロフィールを比較するのがまた面白いという楽しみ方なのですねー。すべての情報を得たあとで、また更に気になったのなら再度同じ展覧会やコンサートに行けばいい。インプットの二度付けは禁止されてまへんで！by新世界あーだこーだ言うとりますが、とにかく！あふれる情報に淘汰されず、自分の思考でもっと物事に向き合わなければいけないな、っていつでも思います。早合点せず、じわじわと自分の沸点を見極める、というところでしょうか。自分の反発力を信じ、人に惑わされず、突き詰める！なにはともあれ、今日はこの学校には、藝大アカデミズムに汚染されまくった教官ばかりでないことを再確認した！(笑)30歳目前で安定した生活、結婚・出産などいろいろ諦めて芸大に入ってきて、周りからしたらイカれポンチMAXの津嘉山ですが、今日の対談をこの学校の学生として聞けて良かったわーって本気で思いました。人生一回だ。博打しなくてどうする。作曲科学生推奨のアカデミズムガッチガチの講義に行く途中、音楽学部の前でこの対談のビラを配っていたカノジョに礼を言いたい！感謝！

"自然に聴く"ということ

先入観なしに、音楽・音を聴くことの難しさ 音楽をアカデミック（＝学問的に）に勉強することで、作品の中で綴られた音それぞれの有機性、つまり一つの細胞（モチーフ）が枝分かれし関連・発展していくさまを認識することができるようになる。 けれど、その学習の先には大きな壁がある。 蓄積された形式(＝客観的美意識)の強固なフィルターをいかに取り払い、自分の見たいもの又は聴きたいもの”以外”のものに強い意識を向けることができるかどうか。これがとてもとても難しい。 例えば、小さな子供や精神病患者の描く絵、作り出す音楽、詞や文学など、芸術の学術的な集団から離れたところで表現する、アウトサイダーアートの持つ激しい芸術性は、理性や慣習を超えて人間本来の表現欲求をまざまざと表出している。そこから得られるもののエネルギーたるや、想像を超えるものがある。アカデミズムに汚染（？笑）されながらも、彼・彼女らのように、いかに意識の外で内的知覚（音楽なら聴覚）を発動させられるかどうかが、私の試練だと思う。 《"こうあるべき"からの脱却》 先日、音楽療法の授業で、あるビデオを観た。発達障害を持つ、７歳くらいの男児に対して音楽を介してコミュニケーションするという場面。セラピストとクライエントとの即興演奏でのセッションである。Hello,とか、男の子の名前であるSimon,という言葉に、即興的にいろんなヴァリエーションで音をつけた単純なものだった。けれど、これまで感じたことのない、超・音楽的な印象を受けた。（アカデミズムを超えたNatureなもの。それとしか言いようが無い。）理性の範疇をこえた生々しい一対一の発想に、特別な感情を刺激されたのである。美術に於いても、最近同じ体験をした。ちょうどいま、東京ステーションギャラリーでやっている、アドルフ・ヴェルフリの作品群は固定的な美意識やアカデミズムとは無縁の、人間本来の表現を感じ取ることができる。彼は、精神的疾患から罪を犯し、人生の後半を精神病棟で過ごした。そんなヴェルフリの作品群を目の当たりにしたとき、一番強く感じたことは、”情報量の多さ”だった。展示されている作品のすべてに於いて、キャンバスの空間にたくさんの情報が敷き詰められているのだ。なんというか…、空間を徹底的に埋めなければならない！という切迫した感じ。会話で言えば、沈黙が怖くてひたすら話し続ける…といったような。一言でいえば排泄物に近いものを感じる。意味はないけど、あるだけ全部発していく、放出していく、ともいうべきか…まさに垂れ流す…、というような、とにかくそんな印象。 でもそれが生来人間に備わっている表現欲求の至極自然な姿、なのではないかと。 興味深いことに、即興演奏においても、同じ現象が起きていることに気づいた。アカデミックに勉強していないプレイヤーのアドリブは音を網羅的に演奏し続ける傾向にある。ただただ連ねるばかり。そこにはフレーズ感や、音楽修辞学の概念が全く無い。”無”が怖いのだ。とにかく敷き詰められた音の絨毯。でも、時折思いもつかないフレーズを奏でたりすることがある。理性を超えた発想。それが究極のアウトプットであり、究極の芸術産物だと思う。 プロのジャズプレイヤーは、垂直的な和音感覚と水平的な和声進行のもと、即興ではあるが極めて論理的な発想でアドリブをしている。(とはいえ、直感的なこころのプロセスも伴うのだが)そんな、いちジャズプレイヤーである私からみたその映像や絵画作品は、とてもショッキングなものでありながらも、美意識を根源から揺さぶるようなものだった。 表現されるもの・ことには表現者と観客のそれぞれ主観的・客観的な空間（ギャップ）があり、その間合いを芸術家は表現の対象にしていると思う。時代によっては、その差異が狭ければ狭いほど金になり、広ければ広いほど物議を醸し味わい深いものになるんでしょか（笑）

音楽の存在

先日土曜日、以前より音楽活動の面で大変お世話になっている池上クリニック医院長の精神科医池上秀明先生が理事長を務めておられる特定非営利活動法人Kawasaki 精神保健福祉事業団（略してK事業団）の創設２０周年記念式典にて演奏をさせていただきました。式典冒頭の池上理事長挨拶では、近年の大量殺戮事件の加害者に見られる責任能力の是非と、それを伝えるマスメディアとの関係について語っておられ、大変ナイーブな問題でありながらも先生ご自身がお考えになられたことを団体創設の理念と絡めつつ、印象深いスピーチをされていらっしゃいました。本当に伝えなければいけないことが放送倫理や人権の問題によって淘汰され、真実が歪曲されている実際がある。個人的または社会的思惑が交錯し、人々が学習しなければいけない倫理感が無意味に隠蔽されてしまう。悲劇はなぜ繰り返されるのでしょうか。人間のこころはコントロールできないものなんでしょうか。とはいえ、人間の精神がすべて解明され尽くしててしまったんじゃあ、芸術分野はなんとなく肩身が狭まくなるんじゃないかと思うのも正直なところ。なぜなら曖昧な感情やあらゆる意識を表現するのが芸術だから。芸術は、正であろうが負であろうがなんでも原材料にしてしまう。今日に至っては個人の情緒をより細分化して表現するようになった。無や沈黙を表現するものもいれば、爆発的感情から性的倒錯までをも具材にしてしまう。容易く触覚できないものほど、新しい芸術表現として取り上げられるものになる傾向にある。人間の持つ様々な感情すべてが芸術の原動力になるし、その逆もある。この曖昧模糊とした色合いを芸術は素材にしている。AI（人工知能）が発達し、人間の存在理由が危ぶまれる昨今。にもかかわらず、精神・人の心が、やはり未だ解明され尽くされていない実態のないものとして存在していること、このことが芸術分野の人間社会への介入を未だ確保してくれているのではないかと勝手に思っている。。コンピューター(マイクロプロセッサ)の脳細胞としてのトランジスタの集積度と人間の脳細胞の数は計算上、2018年にコンピューターが後者を上回る、とソフトバンクの孫氏が言っていた。子供のころ描いていた近未来がこんなにも早く来るなんて思わなかった。自動作曲プログラムもいずれものすごい勢いで人間の手によるものと遜色ないものになるでしょう。生身の人間による音楽に未来はあるのでしょうか。古来ギリシャの教育理念である自由七科(リベラルアーツ)のうち幾何学、天文学と肩を並べる科目である音楽が、数千年の時を経て未だ存在しているこのファンタジーには、人間社会に於いていかに衣食住以外の精神的な枯渇欲求が隠されているのか発見できるのではないでしょうか。何のために芸術が存在しているのか。存在し続けられているのか。往々にして真実は、隠蔽されたり塗り替えられたりするこの世の中。芸術は、音楽でも美術でも古来より常にその時代のプロフィールを伝える鏡のようなもので、歴史を代弁してくれるものが芸術作品として今日存在していることが多いわけであるから、芸術＝真実という見方もできる。生々しい人間の生きてきた歴史を証明するもの。だから芸術に生きる人々は、芸術を全うすると覚悟を決めた以上、自分の芸術行為が社会にどのように貢献できるかをかんがえるべきだと思うし、それをかんがえない芸術家は単なる日曜作家として終わってしまう。"いかに社会貢献しているか"を審議していること自体、社会に対する自己承認欲求の表れであることには違いないのは事実だからそのアプローチの度合いは肝心だけど、センス良く迎合と反発を思考していくことで、芸術は人々の心に刺激を与え続けるのではないでしょうか。扇動をもすれば、反感も買う。そうそう、芸術は関心を持ってくれさえすれば非難されようがなんだろうがとりあえず伝導としては大成功だから、どんな形であろうが伝わればいい。残ればいいと思う。技術を磨くだけではなく、芸術が存在する意味を実際社会に照らし合わせ、価値あるものにしていく。これが芸術を生業にしようと決意した者が、成すべき社会貢献ではないでしょうか。

ホームページ開設

新規ホームページ開設いたしました。レッスンの内容やスケジュールなど、詳しく載せております。ちなみに、ホームページ内に貼りつけてある絵のデザインは、私の従姉妹に描いてもらったものを使用させていただいてます。彼女の描く絵は昔から大好きです。Amebloの方は日々の徒然を、こちらでは音楽備忘録やコラムなどを随時アップしていこうと思っております。レッスンの補足になるようなサイトとなれば良いかなと思っております。藝大で学んでいることなどもリアルタイムに。